《颯颯》
一直以來，我都很想編一首三節拍的舞作。
她獨特的音律，從很久以前就深深地吸引著我。
所以打從喜歡上編舞後，我就一直在尋找適合編成舞作的三節拍音樂。
記得是還在台灣的時候，偶然看了一部日本動畫電影，她所使用的配樂洽洽正是令我神往的三節拍！
走出電影院後，立馬衝向唱片行，種下完成三節拍舞作的誓言。
可是，原先鎖定的，並沒有成為現在這首舞作的音樂。（笑）
至於主題，我喜歡從音樂裡去尋找畫面，而我所找到的音樂正在在的讓我聯想到【風】。
只是風兒如同我的個性，有太多的面向，有太多的角度可以去切入。
恩師葆姐就是個非常擅於書寫風兒的舞蹈家，她的經典代表《清風》不知擄獲了多少人的心。
在這樣的影響下，我也深怕自己掉入恩師的影子裡。
所以最後，我決定放棄原先較為飄逸舒服的三節拍，而在同一張專輯裡選定了另一首三節拍，也是現在這首舞作的音樂。
而因為沒有把握能夠把風兒的主題拿捏好，唯有加入單扇來豐富創作。
當然，加入道具挑戰就更大了。
而且，還是尺寸較大的扇子。
說到扇子，總彩那天無意拿出了在添購新扇前所練習用的秧歌扇。
一比，舞者們嘩然，怎麼從前運用自如的秧歌扇看起來是如此的迷你和可愛。
我想來，當初這些舞者拿到新扇子的時候還直嚷嚷說扇子太大、好重、不好使。
可是現在，若要用秧歌扇來跳反而不能習慣，呵。
舞作的名字其實很早就題好了。
因此，沿著命名順著編下去，其實一開始都算得心應手。
只是舞者們剛開始不太能夠適合三節拍的音律，這對她們來說著實是個挑戰。
較為緊湊的編排，是希望讓主題能夠更聚焦地呈現。
尤其，頭尾的安排，是鋪陳和襯托中間主要部份的重要工具。
而個人非常偏愛的，莫過於結尾群舞前的高潮。
那段音樂自進入腦海後，畫面就如同枯枝般蔓延開展，也因此有了更多的靈感乍現。
短短18秒，卻是我最為在意是否完美呈現的部份。
總覺得，前面三四分鐘的努力，只為了烘托這轉瞬即逝的美麗。
至於服裝，意外地尋找到非常滿意的布料。
整體大地色的服飾，配上鮮艷奪目的扇子，相稱又各自抗衡。
那布料上的花紋，儼然就是萬木枯枝的延伸，而亮眼的扇子即是才要凋謝的落葉意象。
舞作內容一再修改，最後定稿：
秋風瑟瑟，
萬木凋零，
枯葉隨風吹而落地，
沙沙作響，
四處亂竄......
期待舞作首演之夜，舞者在燈光的襯托下，有更好的演繹。
《念念》
我其實沒想過她會是這般面貌。
自18歲離開，到外面徘徊了幾年，看了很多也想了很多。
當然，每段故事的經歷都有她的意義，
縱使當下沒有察覺，或許一直要到好多年以後才會發酵。
這幾年，我對於離別這事似乎已經很在行了。
有人要走、有人歸來；有人離開、有人留下；
有人背著行囊、有人兩袖清風。
對我來說，離別仍不是太輕的事兒，只是教道別的人該如何不那麼的重。
一首《今宵多珍重》，
唱進多少離別人兒的心坎。
當我年少的時候，真的不明白。
也許直到經歷各種情感的試煉和考驗，我們才會明白離別其實不是那麼糟糕。
糟糕的是，
我們沒有來得及好好地和離開的人、失去的東西，
好好地道別。
聚光燈落下，
那一張張鬱卒的臉龐底下，暗潮洶湧，
誰也不希望原來和諧的關係被破壞、撕裂。
但該走的總是會走。
我們的生命充斥著無數的過客，你無意忽視，但也無力挽留。
因為，
你也有可能是下一個過客，
或者他人眼中的，過客。
於是乎，你開始掉入遺憾的泥沼之中。
隨著皮箱、懷錶、信件、紙飛機，翻騰起伏。
每個人，選擇各自的方式進行道別，
但最後結局都是一樣的。
大家都是順應時間而走的旅人，
而一句：要再見 在夢中，
已是最奢侈的要求。
回到現實。
當開始和舞者進行工作不久，
就面對不知如何繼續下去的瓶頸。
和《颯颯》不同，
三節拍的音樂讓我可以很快如流地編排出元素。
但是《念念》不行。
因為光是連貫流暢的肢體，怎麼也蓋不過歌曲本身的張力。
這是選擇有聲曲子的挑戰，
拿捏不好，就成為一支伴舞的作品。
我發現左思右想是沒有用的，
因為感情和情緒從來都不是用想出來的。
而是歷練、是故事。
我再發現，透過從前大學接受影像的訓練，
嘗試把它與之結合，
產生了意想不到的效果。
就像攝影一樣，我大量營造經過設計的「畫面」。
這些「畫面」舉足輕重，
若是能夠完美呈現，你看見了，也許就對了，
若是輕輕一瞥過去，倒也無妨。
很謝謝這群舞者的貢獻，
在拉扯之間我努力拼湊她的面貌，
最後發現，她不僅是我情感感受的縮影，
也在在地映照出你妳他她不同的內心風景。
當夜幕低垂，你的倦容收在我的懷裡；
當太陽升東，我的任性被你捧在手心；
當時間跟著年華老去，
你和我的青春，也跟著留在過去。
《念念》內容：
過去的，留不住；
離開的，回不來；
想念的，放不下；
離開的，帶不走......
既然帶不走，那就留下一張名為「曾經」的合照吧。
